จินตนาการ

มารู้จักภาพวาด “The Scream เสียงกรีดร้อง” ภาพวาดแห่งความสิ้นหวัง

Expressionism The Scream

Edvard Munch หนึ่งในศิลปินสไตล์ Expressionists คนสำคัญของโลก Edvard Munch (เอ็ดเวิร์ด มันซ์) 1863-1944 เป็นศิลปินชื่อดังจากประเทศนอร์เวย์ที่เป็นที่รู้จักด้วยผลงานที่สั่นสะเทือนและมีความหมายลึกซึ้ง ผลงานที่เขียนขึ้นโดย Edvard Munch เป็นสัญลักษณ์ของการผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ และมักจะสื่อถึงความโศกเศร้า ความอับอาย ความหวาดระแวง และความสิ้นหวังในชีวิต ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Edvard Munch คือ “กรีดร้อง” (The Scream) ซึ่งถือเป็นอัลตราของศิลปะโมเดิร์นและเป็นสัญลักษณ์ที่มีอิทธิพลใหญ่ในศิลปะโลก ภาพ “กรีดร้อง” เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์งาน “Frieze of Life” ซึ่งเป็นการสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของมนุษย์ในสังคม ภาพ “กรีดร้อง” แสดงถึงความอับอายและความเศร้าโศก โดยเป็นภาพของมนุษย์ที่ยืนอยู่บนสะพาน กำลังกรีดร้องและเอามือปิดหู ท่ามกลางบรรยากาศท้องฟ้าที่วิปริต ซึ่งเป็นตัวแสดงถึงความกดดันและความไม่มั่นคงในสังคมที่มนุษย์ต้องเผชิญอยู่ Edvard Munch เองได้บอกว่า “กรีดร้อง” เกิดขึ้นจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ที่เขารับรู้ความหวาดกลัวจากเสียงกรีดร้องที่มากระทบกับใจของเขา ผลงานนี้สะท้อนถึงการตอบสนองอารมณ์ที่ซับซ้อนและความเป็นมาของมนุษย์ได้เป็นอย่างดี และนี่คือแรงบันดาลใจของการทำ Parody หน้าตาบิดเบี้ยวของมนุษย์ในภาพนั้น ก็กลายมาเป็นต้นแบบของหน้ากากของฆาตกร ในภาพยนตร์เรื่อง Scream นั่นเอง […]

มารู้จักภาพวาด “The Scream เสียงกรีดร้อง” ภาพวาดแห่งความสิ้นหวัง Read More »

5 อาชีพสายศิลป์ กำลังเป็นที่ต้องการ

“Imagination is important than knowledge จินตนาการสำคัญกว่าความรู้” เรามาดูทางฝั่งของเด็กสายศิลป์กัน ว่ามีอาชีพอะไรที่น่าสนใจบ้าง 1) ศิลปินแก้สีภาพ (Colorist)อาชีพนี้ทำหน้าที่ในการปรับแต่ง แก้ไขสีภาพในงานภาพยนตร์และโฆษณา เรื่องสีถือเป็นสิ่งสำคัญที่เป็นตัวช่วยในการเล่าเรื่อง สีสามารถสื่อสารอารมณ์ความรู้สึก ถ่ายทอดไปยังคนดู ตำแหน่งนี้นอกจากจะต้องมีความรู้เรื่องจิตวิทยาสี องค์ประกอบของแสง สี เงาแล้ว ควรต้องมีความรู้เรื่องกระบวนการผลิตสื่อได้เป็นอย่างดีอีกด้วย 2) นักทำโมเดลอาหาร (Food Model Maker)เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานโมเดลอาหารจากวัสดุต่างๆ ให้ออกมาเสมือนจริง ดูมีสีสันน่ารับประทาน ต้องอาศัยทักษะในด้านการออกแแบบด้านศิลปะ การแกะสลัก การขึ้นรูป ลงสี เคลือบเงา และต้องใช้ความรู้ด้านวิทยาศาสตร์มาประกอบด้วย เพราะวัสดุที่ใช้ในการขึ้นโมเดลส่วนใหญ่เป็นสารเคมี 3) นักสังคมวิทยา (Sociologist)เป็นอาชีพที่ต้องศึกษาเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์ ทั้งทางด้านกายภาพ ความคิดและอารมณ์ เพื่อนำมาประยุกต์ใช้ในการบริหารจัดการทรัพยากรมนุษย์ หรือดำเนินงานพัฒนาวิจัยเกี่ยวกับสังคมและชุมชน เป็นอาชีพที่สามารถร่วมงานได้ทั้งกับภาครัฐและเอกชน 4) นักออกแบบผลิตภัณฑ์ (Product Designer)เป็นผู้สร้างสรรค์ ออกแบบ ผลิตภัณฑ์หรือสินค้า ตามรูปแบบของงานหรือโจทย์ที่ได้รับ โดยที่ต้องใช้กระบวนการคิด วิเคราะห์ ความคิดสร้างสรรค์ไอเดียใหม่ๆ การสำรวจหาแหล่งวัสดุ เรียนรู้ขั้นตอนกรรมวิธีการผลิต เพื่อให้ได้ผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับผู้ใช้และเป็นที่ต้องการของตลาด

5 อาชีพสายศิลป์ กำลังเป็นที่ต้องการ Read More »

10 ความเข้าใจผิด เกี่ยวกับการเรียนศิลปะ

ศิลปะเป็นศาสตร์ที่ไร้ขอบเขต มีความหลากหลายและเป็นวิชาที่ใครหลายๆ คนชอบ แต่ลองมาดูกันว่า มีความเข้าใจผิดอะไรบ้าง ถ้าอยากเลือกเรียนและพัฒนาต่อยอดในวิชาศิลปะ 1) เรียนศิลปะ จบมาแล้วไส้แห้ง ไม่มีงานทำเรามักจะคุ้นตาประโยคนี้จากหนังสือการ์ตูน ที่ศิลปินในสมัยนั้นนำมาเขียนเป็นมุกตลก หรือมาจากความเชื่อของผู้ใหญ่ในสมัยก่อน แต่ความเป็นจริงแล้วในปัจจุบัน มีสายอาชีพที่เกิดจากการนำศิลปะ การออกแบบ มาสร้างเป็นรายได้และมีมูลค่าสูงมาก เช่น นักออกแบบ-ตกแต่งภายใน กราฟิกดีไซน์เนอร์ นักวาดภาพ ออกแบบสื่อ มีเดีย หรือสินค้า นักวาดภาพ NFT ในปัจจุบันมีผลงานของศิลปินไทยหน้าใหม่ที่โดดเด่นและน่าจับตาอยู่มาก อาทิ Gongkan-กันตภณ เมธีกุล, Suntur-ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล, Alex face-พัชรพล แตงรื่น, และ Linecensor- เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ ที่ผลงานอยู่ในมือนักสะสมทั้งไทยและต่างประเทศระดับหลักแสนไปจนถึงล้านเลยทีเดียว 2) ศิลปะเป็นเรื่องง่ายๆถึงแม้ว่าศิลปะจะเป็นศาสตร์ที่เกิดจากความคิด จินตนาการอันไร้ขอบเขตของศิลปินผู้สร้างสรรค์ แต่ถ้าได้ศึกษาอย่างลึกซึ้ง จริงจังแล้ว ศิลปะเป็นวิชาที่ต้องอาศัยการฝึกฝนทักษะ และพัฒนาฝีมืออย่างต่อเนื่อง เพราะมีเทคนิคหลากหลายที่เราต้องเรียนรู้ ต้องมีความรับผิดชอบ มีระเบียบวินัยในการเรียนมากๆ 3) คนเรียนศิลปะ คือคนสิ้นคิดมุมมองของบางคน มักจะมีแนวคิดว่า คนที่เลือกเรียนศิลปะส่วนใหญ่ คือคนที่คิดอะไรไม่ออกแล้วเลยเลือกเรียนสิ่งนี้

10 ความเข้าใจผิด เกี่ยวกับการเรียนศิลปะ Read More »

ชอบศิลปะแต่วาดรูปไม่เก่ง ทำอย่างไรดี ?

ในโลกของศิลปะนั้น ศิลปะไม่มีคำว่าถูกหรือผิด ทุกๆ ผลงาน คือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้สร้างสรรค์ ศิลปะสามารถฝึกฝนกันได้ ยิ่งฝึกทำบ่อยๆ ก็สามารถเก่งขึ้นได้จนกลายเป็นความชำนาญ ศิลปะมีหลากหลายรูปแบบมาก ไม่ว่าจะเป็น ศิลปะแบบเรียลลิสม์ (Realism), อิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism),  อาร์ต นูโว (Art Nouveau), เซอร์เรียลลิสม์ (Surrealism), แอ็บสแตรค (Abstract), ป๊อปอาร์ต (Pop Art), สตรีทอาร์ต (Street Art) และอื่นๆ ก่อนอื่น ลองดูจากความชอบของเราก่อน ว่าชอบงานประเภทไหน แล้วค่อยศึกษาจากพื้นฐานของงานประเภทนั้น อาจจะเริ่มต้นจากการศึกษา ลองทำตามเทคนิคต่างๆ บน Youtube หรือติดตามเพจที่เกี่ยวกับศิลปะ เพราะครีเอเตอร์มักจะแชร์ผลงาน และเทคนิคควบคู่กันไปด้วยเสมอ  เมื่อเจอแนวทางที่เราชอบชัดเจนแล้ว ก็ฝึกสร้างสรรค์ผลงานไปเรื่อยๆ เพื่อดูพัฒนาการของตัวเองว่าตรงไหนที่เรายังทำได้ไม่ค่อยดี ให้พยายามเน้นพัฒนาตรงจุดนั้น อีกวิธีที่ทำให้ประหยัดเวลาในการเรียนรู้ คือการลองไป Workshop หรือ เลือกลงคอร์สเรียนศิลปะ เพราะการเรียนกับผู้ที่เชี่ยวชาญแบบตัวต่อตัวโดยตรง จะทำให้ครูผู้สอน สามารถช่วยแก้ไขปัญหาและพัฒนาให้ตอบโจทย์กับตัวเรามากที่สุด บางปัญหาเราอาจจะมองไม่เห็นด้วยตัวเอง ถ้ามีคนคอยช่วยไกด์ไลน์จะยิ่งทำให้เราพัฒนาได้ไวมากขึ้น ถ้าหากเรารู้ตัวแล้วว่าเราชอบอะไร

ชอบศิลปะแต่วาดรูปไม่เก่ง ทำอย่างไรดี ? Read More »